27大人物设计小贴士
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角色设计常常是一个棘手的敌人。从零开始创造自己的角色需要大量的创造性思维。卡通、广告和电影中熟悉的许多经典角色看起来都很直截了当，但要使它们如此有效，需要付出大量的努力和技巧。
米老鼠著名的三指手的设计（当他在20世纪20年代第一次为动画而开发时，为了加快制作速度而绘制），对于荷马·辛普森优雅简洁的性格，塑造性格一直是为了保持简单。要进一步了解这些以及其他Logo性角色，请参阅我们的《迪士尼+》指南。
获取Adobe Creative Cloud但是您的角色设计需要考虑什么？除了清晰的线条和易读的特征外，还有要知道哪些要夸张，哪些要最小化，如何给人一种深度和背景的暗示，以及如何培养个性。
当然，还有如何绘制角色设计的技术性问题。如果要在动画中使用或作为连环画的一部分使用，您需要确保它从任何角度都能正常工作。
在本文中，我们向一系列著名艺术家和插画家征求了他们关于创建令人难忘、独特的人物设计的建议。其中许多技巧来自柏林一年一度的人物设计节pictoplama。
01。不要失去魔力，确保你没有从你的角色身上打磨出所有的魅力。大多数设计师都认为，这往往是抓住人物本质的地方。因此，当你在设计时，一定不要失去那种魔力。“我尽量坚持我原来的绘画风格，因为本能是要尝试清理它，”劳里·罗恩说我不喜欢感觉自己是由角色创造的；我喜欢感觉自己只是遇到了他们。”
“在开始角色设计时，不要沉迷于细节，”PernilleØ；rum说确定您想要传达的内容，然后用动作、表演和流动来创建松散的草图。一旦您开始收紧绘图，您将自动失去一些动力，因此在早期阶段尽可能多地使用生命是很重要的。以后几乎不可能添加移动，因此请确保在初始草图中添加移动。“
02。远离参考资料当灵感需要来自某个地方时，目标是创造一些原创的东西。因此，被称为平行牙的罗伯特·华莱士建议，在工作时不要将参考资料摆在眼前。他说：“如果你看着某样东西，然后试图在脑海中模糊地记住它，那就是你最终做出新的东西，而不是某样东西的拼凑。”。上图中，你可以看到华勒斯对香港百货公司的著名节日形象的新拍摄。对于指导，尝试和解构为什么某些角色设计有效，为什么有些不起作用是有帮助的。研究材料并不缺乏，到处都有插图的角色出现：电视广告、谷类食品盒、商店招牌、水果贴纸、手机动画等等。研究这些角色设计，思考是什么使某些角色成功，以及您特别喜欢它们的哪些方面。
“当您使用角色时，您需要获得灵感，”朗姆酒建议说，“您可以通过研究来做到这一点。你的思想是一个你可以填满的视觉图书馆。试着注意你周围的人——他们走路的方式，他们的姿势，他们的穿着——并在你的设计中加以运用。。。但也要看看其他地方
在寻找灵感时，不要局限于角色设计，这也是一个好主意。”我非常喜欢鸟类的交配仪式，”罗文笑着说。这些奇怪的动作可以激发独特的角色行为。他补充说：“当我开始一个项目时，我常常从我想唤起的感觉开始。”。这一过程始于设计师将自己的视频作为参考，试图捕捉角色想法的动作或姿势。其他灵感包括陶瓷（一种有机质感和柔和的调色板）和民间服装。别忘了它的初衷，
孤独之海是Jo Mei工作室即将推出的一款游戏[图片：Jo Mei]很容易在潜意识中让我们喜爱的设计影响我们。独立游戏工作室Jo Mei的首席执行官Cornelia Geppert是《最后的卫报》的忠实粉丝，她以其独特的审美观和出色的视频游戏角色设计而闻名。
有一次，她的一位团队成员不得不对她说，他们的《孤独之海》设计看起来与《最后的卫报》有点太相似了。她回顾了自己最初的作品，这让她想起了创作时的感觉。这个项目又回到了正轨上。
06。夸大夸大你的角色设计的特征将有助于它看起来比生活更大。夸张的特征也有助于观众识别角色的关键品质。夸张是卡通漫画的关键，有助于强调某些个性特征。如果你的角色很强壮，不要只给它正常大小的鼓起的手臂，把它们煮得比应该的大五倍。
夸张的技巧也可以应用到角色上。安娜·曼扎里斯（Anna Mantzaris）的搞笑电影（上图）展示了平凡环境中的日常角色，在糟糕的一天做了我们都梦想过的事情。”她说：“我认为动画很有趣，你可以把事情推进得更远，人们仍然会接受它是真实的。”如果是真人秀的话，那就显得很荒谬了。你也可以把情绪推向更高的层次。决定你的角色设计是针对谁的，想想你的观众。例如，针对幼儿的角色设计通常围绕基本形状和明亮的颜色进行设计。如果你为客户工作，角色的目标受众通常是预先确定的，正如澳大利亚艺术家内森·朱雷维修斯（Nathan Jurevicius）解释的那样。
“委托设计的角色通常限制性更强，但创意也不逊色。客户有特定的需求，但也希望我做我的'事'。通常，我会把核心特征和个性分解。例如，如果眼睛很重要，那么我会将整个设计集中在脸部周围，使其成为突出的关键特征。“
08。让你的角色与众不同马特·格罗宁（Matt Groening）用黄色让辛普森一家的角色脱颖而出无论你是在创造猴子、机器人还是怪物，你都可以保证会有上百个类似的作品出现。你的角色设计必须在视觉上强烈而有趣，才能引起人们的注意。
在设计《辛普森一家》时，马特·格罗宁知道他必须给观众提供一些不同的东西。他估计，当观众在电视频道里浏览，看到这部剧时，剧中人物异乎寻常的亮黄色皮肤会吸引他们的注意力。创建清晰的轮廓
轮廓可以帮助您了解角色的姿势[image:PernilleØ；rum]另一个让角色与众不同并改善其姿势的好方法是将其转化为轮廓然后您可以看到角色的阅读方式，以及您是否需要让手势更清晰。你了解角色的情绪，看到了行动路线吗？事情可以简化吗？尽量不要把所有的东西重叠，保持四肢分开。制定一条行动线
行动线是人物画的支柱[Image:PernilleØ；rum]创建人物设计时要考虑的一个关键方面是行动线。这就是定义角色方向的因素，也是一种有用的叙述工具，并带来一种运动感。
“尽量将行动路线发挥到极致，”朗姆说芭蕾舞演员就是一个很好的例子：他们强调从脚趾尖到指尖的线条。在四肢较少的生物身上也更容易看到这种动作线，这就是为什么美人鱼是发展强烈动作线的理想对象。”
08。个人化Geppert的《孤独之海》游戏是对她孤独体验的探索。尽管这款游戏可能非常个人化，但今年早些时候在E3预展时，它引起了观众的共鸣，因为它涉及的体验非常普遍，但仍然是一种奇怪的禁忌。“最好的艺术是建立在个人体验的基础上的。Geppert说：“如果是基于事实，人们可以更好地沟通。”这不是一个虚构的故事，即使它是建立在一个幻想的背景下。”
09。首先找到姿势姿势可以说明很多关于角色的信息[图片：Fé；licie Haymoz/Wes Anderson]Fé；licie Haymoz曾与Wes Anderson合作过两部动画：神奇的狐狸先生和狗岛。当开始一个新的角色设计时，海莫兹喜欢从寻找个人的姿势开始。这个元素可以让你的整个个性开始滚动。”我试图捕捉角色的姿态。他们是弯腰驼背，还是笔直而骄傲地坐着？”她还指出，面部表情对正确的拍摄很重要。
请在这里阅读更多海莫兹的电影角色技巧。
10。考虑线条质量直线和曲线以不同的速度被你的眼睛读取[image:PernilleØ；rum]构成你的角色设计的绘制线条可以在某种程度上描述它。粗、均匀、柔和、圆润的线条可能暗示着一个平易近人、可爱的角色，而尖锐、刺耳、不平的线条可能暗示着一个不安、不安的角色
